James Bond a beau vieillir (50 piges), les producteurs ne lâcheront pas la poule aux golden eggs.

L'analyse forcée de la saga, son constat nécrologique, accouche alors sur Skyfall : Bond, en scène d'introduction, reconnaît s'être fait flinguer cinématographiquement – ce sera la matrice de son nouveau scénario.

Respectant la symbolique, le générique se lance sur l'image d'un Bond qui coule et touche le fond...

What's your hobbie, James ? – Resurection.

L'échec assumé de Quantum of Solace servira donc de base marketing pour faire tremplin et reBondir (renaissance).

Les yeux rivés sur Nolan, qui a modifié en profondeur les codes du blockbuster, Sam Mendès tente de s'adapter en pompant allègrement (de son propre aveu !) le Dark Knight : la scène du métro est un copié/collé de celle du bus dans l'opening de Nolan. Même Javier Bardem paraît parodique, prisonnier de son mentor spirituel soudain élevé en icône indépassable, le Joker...

Première gaffe, faire du Dark Knight un horizon, un idéal à atteindre alors qu'il fallait le dépasser sans ménagement – car ce qui flingue tout ce qui le précède (tuer le père) appelle à être flingué en retour (boucle générationnelle).

Et car ce qui était la transgression il y a quatre ans encore est devenu la norme – pour transgresser encore il faut monter le niveau, gravir les échelons, aller toujours plus loin.

Surtout, c'est oublier, renier comment Casino Royale, précurseur à l'époque, avait déjà fait tout le boulot (même si, en un sens, il ne faisait que se jeter dans la voie débroussaillée en amont par Batman Begins...).

Toute la valeur du film tenait donc dans le fait de jouer avec un coup d'avance : Bond avait anticipé, fait tapis et bluffé tout le monde en jouant la carte du sérieux et de l'intelligence, de la romance et du drame, révolutionnant par l'approfondissement dramaturgique tout le cinéma d'action.

Instant historique où les producteurs ont compris que prendre le public pour des consommateurs intelligents, exigeants en un sens, rapportait encore plus d'argent que de les prendre pour des cons – quand le cinémasse (blockbuster) s'est mis à récupérer, dans la douleur, les codes du cinéma d'auteur.

Et la transgression (la profondeur du cinéma d'auteur) devint alors la norme, avec le sombre Dark Knight. Au ciné d'auteur d'invoquer alors toute la puissance de la dialectique pour créer, innover encore...

Puisqu'on remonte le processus de production, tentons d'expliquer ce qui était en train de se passer l'été dernier avec le crépusculaire The Dark Knight Rises.

Il s'agissait chez Nolan de gravir un échelon supérieur en dépassant The Dark Knight, qui lui-même avait enterré Begins : cette fois conquête, épopée d'une dimension sociale inédite dans le secteur du blockbuster – souffle historique et romanesque, qui s'ancre dans son époque et révèle les crises, les aspirations qui l'ont fait éclore.

Quand le cinéma avait les couilles d'annoncer l'orage avant les médias...

Ce projet visionnaire fut un avortement : le dernier Batman vira, à 180°, en film d'action classique (une bombe à désamorcer) et, pire, en résolution de conflits purement individuels/psychologiques (soit la mort du contenu social).

Comme quoi on est coincé dans l'oedipe, et à tous les niveaux : incapable de transgresser, de tuer le père (Nolan), James Bond se perd ici dans la mission la plus nase de toute son histoire – sauver M(ère).

L'erreur de Marc Foster dans Quantum of Solace était, déjà, d'avoir voulu résoudre une contradiction pourtant poétiquement posée comme une condition – gâcher un épisode entier pour se rétracter sur le deuil de Vesper, alors que Casino Royale célébrait justement ce deuil impossible comme définition fondamentale du héros (inachèvement moteur), sa matrice, son explication et sa chimère.

Dans Skyfall, on a plutôt le sentiment de gâcher le travail d'une saga entière, en faisant revenir Bond sur les lieux de son enfance pour résoudre sa condition d'orphelin – briser l'aura du mystère sans rien apporter d'épaisseur.

Ou alors, à un niveau supérieur d'analyse, c'est un symbole – celui du retour à la terre et ses racines, pour sauver sa patrie (ici la Mère) et combattre la menace globale, mondialisée, informatisée, monstre sans limites...

Episode qui a le mérite de la crise d'adolescence, de l'ébullition créatrice des errements et des métamorphoses – sensation d'un cycle qui se boucle, qui montre ses limites aussi pour annoncer sa sublimation prochaine, la venue d'un temps nouveau (dont le messie serait Nolan, déjà en discussions pour sauver la franchise, la guider vers d'autres sommets)...

Malgré sa subtilité, l'enjeu majeur de ce film se limiterait donc au cordon ombilical (moi/maman) : un film entier, film boucle et transition, pour que la saga comprenne qu'il est temps de grandir, de maturer vers l'âge adulte.

Le final, avec le complexe d'oedipe résolu par le remplacement d'un nouveau M, figure cette fois paternelle, promettant peut-être le passage à un stade supérieur, pleinement ouvert sur le monde extérieur et ses chaos.

Alors, James Bond reviendra...

Là où Mendes foudroie vraiment tout le champ du blockbuster, c'est sur un aspect typiquement d'auteur et encore jamais foulé par Nolan – la photographie. Plans somptueux, ravissants, cadrages et mouvements d'une propreté impeccable, Sam introduit le soin dans le mainstream, et déploie dans certaines scènes virtuoses toute sa maîtrise de la montée en tension.

C'est toute l'histoire du blockbuster qui bascule lors de ces quelques mots de poésie, purs moments d'héroïsme, récités sur un montage alternatif emphatique, James Bond courant vers son destin face caméra... 

Beh alors ! ça vous coûtait tellement plus cher, un peu d'âme dans vos machines cinématografric hein ?

Avec la (petite) révolution esthétique, on a franchi un nouveau pas dans le processus historique de sérieux qui transforme les codes du blockbuster en profondeur.

Aux autres de plier, suivre le tracé, et aux hardis d'avancer encore pour monter toujours plus haut dans le ciel, toucher du doigt le grandiose avant que tout fatalement ne s'effondre – Skyfall.

The Dark Knight Rises... Rises surtout au box-office...      

Défi dangereux, courageux en un sens, vu le succès du précédent volet, d'emmener Batman se perdre vers d'autres sommets, se briser une dernière fois pour se relever, se révéler encore.

Nolan, futé, esquive ainsi le piège tendu – et auxquels tous les producteurs se précipitaient la tête la première – de réutiliser la recette Dark Knight avec un autre taré (pingouin, homme mystère ?) qui se serait, fatalement, écrasé sur l'ombre d'Heath Ledger.

Incroyablement ambitieux, pointant vers d'autres trajectoires, ce film s'annonçait plus excitant que tout ce qui avait été fait auparavant dans le champ des super-héros : Nolan se comparait déjà à Dickens (A Tale of Two City) et Lang (Metropolis), le furieux Bane censé incarner le Robespierre qui ferait tout péter, sondant les profondeurs du rôle d'un Batman alors forcé de se réinventer.

Désillusion révolutionnaire : The Dark Knight Rises, loin de tout basculer, reprend la trame de la moins bonne moitié de Batman Begins et, à force de vouloir tout relier, perd ses plumes dans un odieux bricolage de flashes-back.

Lorsque la première partie du film (plus polar, très réussie) se clôt, tout l'enjeu se concentre alors, notez la symbolique, sur le désamorçage d'une grosse bombe...

Constat badant : l'épisode le plus riche en spectacle et en émotions est aussi le plus pauvre en contenu.

Déception de voir dépasser de vieilles ficelles dans l'histoire, amplement comblée par un embrasement symétrique du récit – montée en tension, explosion de l'action dans un Gotham au fond du gouffre.

Blockbuster intégral (mais sérieux) qui n'hésite pas à puiser dans les recettes habituelles de fin de trilogie, sauvé par deux nouveaux persos formidables : l'intuitive Anne Hathaway, féline jusque dans ses mouvements, et surtout Tom Hardy, titanesque, qui écrase l'écran par sa voix surtravaillée.

Bane, pure brute à l'esprit froid mais fin, procure au spectateur ce rare sentiment d'insécurité physique – colosse enragé qui partage avec Batman la tragédie fondamentale du masque comme solution.

Alors que le film démarre en trombe, avec prologue canon et installation de l'intrigue par un Nolan en pleine possession de ses capacités (il y a du Dom Cobb dans Catwoman, il y a du Howard Hughes dans Bruce Wayne), l'arrivée en prison vire au bordel scénaristique, sensoriellement puissant mais truffé d'incohérences, de facilités et de twists ringards.

Déception de luxe justifiée par le fait que Nolan avait mis haut la barre avec la rigueur extrême, maladive du scénario d'Inception, programme lancé comme une machine à toute allure et au déroulement mécanique, inexorable, grandiose.

Mais Following, lui aussi écrit exclusivement par Nolan, était déjà parfaitement rôdé, au climax fort, précis et sans fioritures...

De ce bulldozer marketing vrombrissant restera, peut-être, ces images évocatrices d'un Wall Street mis à sac, de tribunaux populaires à l'arrache, d'un drapeau américain en lambeaux.

Quant à la fin de The Dark Knight Rises, elle est